Reseña

En la mitad de la década de los 90, Wilson Díaz y Juan Mejía comenzaron a presentar una serie de trabajos realizados en lo que para entonces era una forma de asociación que pronto pasaría a convertirse en su marca de fábrica: aun no se habían consolidado los colectivos como forma de trabajo privilegiada por las convocatorias y el kitsch no había recibido aun su canonización en el campo institucional. Entonces, experimentaron con diferentes formatos para la realización de sus proyectos. Y tomaron varias decisiones de hondo calado en el campo artístico que les siguió: sacar fotocopias en color de unos collages donde aparecían luchando con héroes latinoamericanos, esculpir pasabocas que el editor de una buena revista terminó degustando, pintar afiches de paisajes idílicos o de relaciones de deseo, diagramar fanzines con recortes de lo que fuera, grabar videos precarios, organizar eventos que terminaron por convertirse en Festivales de proyección internacional, planear exposiciones que parodiaban proyectos brillantísimos de curadores mentadísimos, montar exposiciones en salas de exposición que eran tratadas como lo que eran: salas.