Reseña

No es un secreto que el cine depende de la máquina. Con esto, queremos decir que para existir depende de la cámara tomavistas, del proyector y, en la actualidad, de las múltiples pantallas de naturaleza digital que tenemos a nuestro alrededor. Mecánica proviene del griego mekhanikos que, literalmente, significa “relativo a la máquina”. En tal sentido, este libro colectivo ausculta, corridas dos décadas del nuevo milenio, el funcionamiento del cine en la actualidad. En otras palabras, se pregunta qué ha pasado con esta máquina asociada con los sueños, vinculada al entretenimiento, conectada con el arte en una sociedad plagada de imágenes en movimiento. Esto hace que el cine no sea más el rey en el universo visual y busque formas para sobrevivir regresando al pasado o adaptándose a nuevas estéticas fruto de otras máquinas.
La mecánica nos revela que las pantallas hoy compiten con las plataformas para ver filmes en línea, que los espectadores continúan encontrando, en los personajes, espejos de sus propias biografías que los llevan a cuestionar su identidad, que el terror, género central del séptimo arte, se vale de la belleza para seducir, que la muerte es central para todo tipo de narrativa fílmica y tras de ella la imagen es una forma de supervivencia, que la violencia ha cambiado a los largos de los años y, no obstante, es una marca de identidad del cine. Estas reflexiones están contenidas en los cinco capítulos que componen este libro y que, queremos decir, sirven como engranajes para continuar revisando los cambios en la imagen en movimiento. Para la línea de Estudios Sobre Cine de la Escuela de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad de Manizales, es un placer dar a conocer estas revisiones profundas sobre las mecánicas del séptimo arte.