Reseña

Este libro se inscribe en el campo interdisciplinar que articula antropología, patrimonio cultural y diseño, al ofrecer una lectura integral de las culturas ancestrales desde sus expresiones materiales y simbólicas. Con sólido sustento histórico y etnográfico, analiza procesos sociales, cosmovisiones y sistemas organizativos de las culturas panzaleo y puruhá, situándolas en una historia de larga duración marcada por continuidades, rupturas coloniales y resignificaciones identitarias contemporáneas. La obra introduce un enfoque que vincula la salvaguarda del patrimonio con el diseño estratégico, entendido como mediador cultural capaz de reinterpretar saberes ancestrales sin despojarlos de su sentido comunitario. Esta propuesta se basa en principios éticos, legales y participativos acordes con los marcos nacionales e internacionales de protección del patrimonio y de los conocimientos tradicionales.
Uno de sus aportes centrales radica en la aproximación a la cultura material —en particular la cerámica— concebida como un texto cultural complejo que integra conocimientos técnicos, lenguajes simbólicos y relaciones sociales. Esta perspectiva supera las interpretaciones arqueológicas o museográficas tradicionales y plantea una hermenéutica crítica que articula patrimonio, memoria e identidad con los desafíos actuales. En conjunto, el libro constituye una contribución sustantiva para investigadores, diseñadores y gestores culturales, al demostrar que el diseño, cuando se enraíza en contextos culturales específicos, puede operar como una herramienta para la valorización del patrimonio, el fortalecimiento de identidades y la elaboración de propuestas contemporáneas con sentido histórico y social.