Reseña

Hernando Momo del Villar, ocupa un lugar singular en la historia del arte colombiano y caribeño gracias a una obra que, a lo largo de dos décadas, transitó con rigor entre la figuración y la abstracción. Su exploración visual, marcada por una aguda interpretación del cuerpo y el paisaje, así como por un particular sentido del humor, se distinguió por articular motivos culturales locales y foráneos, siempre mediados por una inquietud formal sobre el plano, la línea, el color y la luz.
Desde sus primeros cuadros, en los que el círculo y la curva evocaban la música tropical y el cine de rumberas, hasta sus exploraciones sobre la geometría precolombina y sus relecturas del canon europeo, Del Villar asumió la pintura como un lenguaje en permanente tensión entre tradición e innovación. Su interés por los ritmos del mar, los ciclos del día y la noche, al igual que por la arquitectura histórica de ciudades como Jerusalén, Estambul, Nueva York, Bogotá, Cartagena y Santa Marta, consolidó una poética visual que unió una observación sensible y una abstracción inquietante.
Poco antes de su prematura muerte, sus pinturas se cubrieron de planos cromáticos intensos, cuyas líneas se generaban con las zonas de lienzo crudo, resultado de un proceso de depuración que llevó su lenguaje a la máxima síntesis.
En este libro se propone redescubrir la obra de un artista que convirtió la geometría en memoria viva del Caribe y que dejó una profunda huella en la plástica nacional.

Confirmamos que el libro no es para ninguna convocatoria ni becas